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AI × Cinematic Engineering K-12 · Apgujeong

빛과 렌즈로 감정을 설계합니다

카메라 높이, 렌즈 거리, 빛의 방향을 바꾸면 같은 장면의 감정이 달라집니다. 스마트폰으로 직접 촬영하고 비교한 뒤 AI로 분석하는 영화 STEM 수업입니다.

  • 10회기본 과정
  • 90~120분회당 수업
  • 4~8명소수정원
  • BYOD스마트폰 지참

01 / Why this course

영화가 결과물이고
수업은 공학 실험입니다.

학생은 장면을 예쁘게 꾸미기 전에 렌즈, 거리, 조명, 움직임을 하나씩 바꿉니다. 어떤 선택이 목표 감정에 가까웠는지 촬영본과 관객 반응으로 확인합니다.

PILLAR / 01

촬영으로 배우는 빛과 렌즈

0.5× 가까이 찍은 얼굴과 5× 멀리 찍은 얼굴을 같은 크기로 맞춥니다. 렌즈보다 카메라 거리가 원근감을 바꾼다는 사실을 눈으로 확인합니다.

optics · light · motion

PILLAR / 02

감정을 설계하는 반복 촬영

목표 감정을 먼저 정하고 카메라 높이, 인물과의 거리, 빛의 방향을 선택합니다. A/B 두 장면을 보여 준 뒤 반응을 기록하고 다시 촬영합니다.

target · test · iterate

PILLAR / 03

AI로 확인하는 촬영 선택

AI로 스토리보드를 먼저 만들고 실제 장면과 비교합니다. 몸의 기준점 분석으로 구도와 흔들림을 수치로 확인하되 최종 판단은 학생이 설명합니다.

previz · computer vision

02 / Every session

매회 같은 다섯 단계.

설명보다 촬영 시간이 길고 매회 학부모 리포트에 남길 비교 자료를 만듭니다.

  1. 01 5-10 MIN

    장면의 목표

    오늘 만들 감정과 시각적 문제를 한 문장으로 정합니다.

  2. 02 15-20 MIN

    과학 원리

    빛, 거리, 렌즈, 움직임의 원리를 짧은 실험으로 확인합니다.

  3. 03 10 MIN

    감독의 선택

    공식 공개 영상이나 허용 범위의 짧은 장면으로 쓰임을 분석합니다.

  4. 04 40-60 MIN

    스마트폰 촬영

    한 변수를 바꿔 두 버전을 찍고 차이를 직접 만듭니다.

  5. 05 15-20 MIN

    비교와 피드백

    "보인 것, 느낀 것, 다음 촬영" 순서로 의견을 나눕니다.

03 / Emotional engineering

감정을 고르면
촬영값이 달라집니다.

아래 감정을 눌러 보십시오. 수업에서는 이 촬영안을 그대로 믿지 않고 두 버전을 찍어 관객에게 보여 줍니다.

shot parameter console prototype / live
  • lens + distance2× · 멀리서
  • camera angle눈높이보다 낮게
  • light한쪽만 비추기
  • shot distance사회적 거리
shot plan

배경을 가깝게 보이게 하고 얼굴의 절반을 어둡게 남깁니다.

04 / Three age bands

같은 원리,
다른 깊이.

세 과정 모두 10회를 기본으로 하며 촬영과 비교가 중심입니다. 연령이 올라갈수록 수동 촬영, 측정, 기록의 깊이가 더해집니다.

10 sessionsA/B testmeasured light

렌즈와 빛을 바꾸고
결과를 비교하는 과정

화면 방향을 지키고 하나의 긴 움직임을 설계하며 빛의 거리를 측정합니다. 같은 장면을 두 방식으로 찍은 뒤 어느 쪽이 목표 감정에 가까운지 설명합니다.

final film

분위기 단편

렌즈 선택과 한 번에 이어 찍는 카메라 움직임을 포함한 60~90초 장면. A/B 촬영 근거와 촬영 목록을 함께 제출합니다.

  1. 화면 방향두 인물 사이의 선을 지키고 일부러 넘어 비교
  2. 휴대전화 렌즈0.5× 가까이, 망원 멀리에서 같은 얼굴 크기로 촬영
  3. 한 번에 이어 찍기넓은 화면에서 얼굴 가까이까지 한 움직임으로 연결
  4. 빛의 거리두 배 멀어질 때 빛이 얼마나 줄어드는지 측정
  5. 움직임의 질감 선택 확장자연스러운 잔상과 끊겨 보이는 동작 비교
  6. 공간의 분위기넓고 고정된 화면과 한 가지 강조색으로 긴장 만들기
  7. 거리와 관계가까운 대화와 멀리 떨어진 대화의 느낌 비교
  8. 흔들림 분석 선택 확장짐벌 촬영 전후 몸의 기준점 흔들림 점수 확인
  9. A/B 촬영 실험한 가지만 바꾼 두 장면을 친구들에게 보여 주고 선택 기록
  10. 분위기 단편촬영, 상영, 피드백과 선택 근거 정리

05 / Evidence, every week

수업이 끝나면
비교 자료가 남습니다.

학부모 리포트에는 "잘했습니다" 대신 무엇을 바꾸었고 화면이 어떻게 달라졌는지 보여 줍니다.

artifact / A-B angle test카메라 높이와 힘
목표 감정 / 힘A 선택 6명 · B 선택 2명
artifact / stability흔들림 전후
BEFORE
31
AFTER
08
-74%같은 동선, 받침대와 걸음만 수정
artifact / previz matchAI 계획과 실제 촬영
계획에서 바꾼 점카메라 40cm 낮춤
artifact / audience test관객 반응 기록
TAKE A
TAKE B
RETAKE
질문 / 가장 긴장된 장면은?빛의 방향을 다시 조정

06 / Portfolio relevance

완성작보다
선택의 근거.

International trackIB

IB Film · 예술 활동 자료

작품 한 편만 내세우지 않고 계획, 촬영 선택, 비교, 수정 과정을 함께 정리합니다. 고등 과정의 제작 일지는 IB Film 작업과 미국·영국 지원용 예술 활동 자료를 준비하는 바탕이 됩니다.

  • 스토리보드와 촬영 목록 PLAN
  • 렌즈·조명 A/B 비교 PROCESS
  • 감독 노트와 최종 장면 REFLECTION
Domestic track탐구

생기부 · 과학·미디어 탐구

"영상을 만들었다"에서 멈추지 않고 빛의 세기를 측정하고 가설을 세운 뒤 관객 반응으로 수정한 과정을 기록합니다. 미디어·커뮤니케이션 진로와 STEM 탐구 모두에 연결할 수 있습니다.

  • 빛의 거리와 세기 측정표 SCIENCE
  • 한 변수만 바꾼 촬영 실험 METHOD
  • 관객 반응과 수정 기록 EVIDENCE

학교와 전형마다 제출 형식이 다르므로 실제 지원 자료는 해당 연도의 공식 안내를 확인해 구성합니다. 과정 참여가 입시 결과를 보장하지는 않습니다.

07 / Class setup

휴대전화는 가져오고
촬영 장비는 CIT가 준비합니다.

최근 스마트폰이면 시작할 수 있습니다. 기종별 카메라 기능을 먼저 확인하고 가능한 범위에서 같은 실험을 설계합니다.

기본 장비 구성

4~8명 소수정원 · 장비 공유와 개인 촬영 병행

  • 학생 지참최근 스마트폰, 충전 케이블, 개인 이어폰
  • 안정적인 촬영스마트폰 짐벌, 삼각대, 휴대전화 고정 장치
  • 색온도를 조절하는 LED 조명, 빛을 부드럽게 하는 천, 반사판
  • 소리방향성 마이크와 옷깃 마이크
  • 고등 과정빛의 양을 줄이는 필터(ND 필터), 수동 촬영 앱
safety / privacy / byod

촬영 전 확인하는 세 가지

승인된 장소와 이동 동선, 얼굴이 담기는 촬영 동의, 리포트 자료의 보관 범위를 먼저 정합니다. 고등 과정의 AI 영상 도구는 강사가 관리하는 환경에서 사용하며 계정과 콘텐츠 기준을 수업 전에 안내합니다.

08 / 60-90 minute trial

표정은 그대로,
감정은 세 가지.

트라이얼에서는 휴대전화 한 대로 쿨레쇼프 실험과 카메라 높이 실험을 진행합니다. 짧은 시간 안에 이 과정이 왜 영화와 공학을 함께 다루는지 확인할 수 있습니다.

trial sequencephone only
  1. 중립 표정 촬영같은 표정을 한 번 촬영합니다.
  2. 두 번째 장면 바꾸기음식, 빈 의자, 닫힌 문을 붙여 감정 차이를 봅니다.
  3. 카메라 높이 바꾸기장난감을 아래와 위에서 찍어 힘의 차이를 만듭니다.
트라이얼 결과물: 전후 비교 영상 + 목표 감정 한 줄 기록

09 / FAQ

수업 전
확인 사항.

기종과 현재 촬영 경험은 상담 때 확인합니다. 특별한 장비나 편집 경험은 필요하지 않습니다.

최근 스마트폰이면 충분합니다. 0.5×, 1×, 망원 렌즈가 모두 있으면 실험 범위가 넓어지지만 필수는 아닙니다. 학생은 휴대전화를 가져오고 CIT가 삼각대, 짐벌, 조명, 마이크와 필터를 준비합니다.

촬영 중심 수업입니다. 수업 시간은 카메라와 인물, 조명을 실제로 움직이는 데 가장 많이 씁니다. 편집은 두 촬영본을 비교하고 짧은 결과물을 완성하는 데 필요한 범위로만 다룹니다.

렌즈와 거리, 빛의 세기, 움직임과 흔들림을 직접 바꾸고 측정합니다. 한 번에 한 가지만 바꿔 두 장면을 비교하고 결과를 설명하므로 영화는 실험 결과이자 설계 결과물이 됩니다.

제작 일지, A/B 촬영 비교, 관객 반응표, 감독 노트가 남습니다. 국제학교 학생은 IB Film과 예술 활동 자료의 바탕으로, 국내 학생은 과학·미디어 탐구 기록으로 정리할 수 있습니다. 실제 제출 형식은 학교와 전형의 최신 안내에 맞춥니다.

AI는 스토리보드와 촬영 목록을 만들고 실제 촬영본의 구도와 흔들림을 확인하는 도구로 사용합니다. 카메라와 조명을 정하고 촬영하며 결과를 판단하는 일은 학생이 직접 합니다.

초등 약 8~11세, 중등 12~14세, 고등 15~18세 과정으로 나뉘며 한 반은 4~8명입니다. 기본 과정은 10회, 회당 90~120분이며 학생의 연령과 반 구성에 따라 촬영 난이도를 조정합니다.

승인된 장소와 동선에서 강사가 촬영을 관리합니다. 얼굴이 담기는 촬영과 학부모 리포트 보관은 사전 동의와 보관 기준에 따라 진행하며 외부 공개 여부는 별도로 확인합니다.

트라이얼 문의