촬영으로 배우는 빛과 렌즈
0.5× 가까이 찍은 얼굴과 5× 멀리 찍은 얼굴을 같은 크기로 맞춥니다. 렌즈보다 카메라 거리가 원근감을 바꾼다는 사실을 눈으로 확인합니다.
optics · light · motion
카메라 높이, 렌즈 거리, 빛의 방향을 바꾸면 같은 장면의 감정이 달라집니다. 스마트폰으로 직접 촬영하고 비교한 뒤 AI로 분석하는 영화 STEM 수업입니다.
01 / Why this course
학생은 장면을 예쁘게 꾸미기 전에 렌즈, 거리, 조명, 움직임을 하나씩 바꿉니다. 어떤 선택이 목표 감정에 가까웠는지 촬영본과 관객 반응으로 확인합니다.
0.5× 가까이 찍은 얼굴과 5× 멀리 찍은 얼굴을 같은 크기로 맞춥니다. 렌즈보다 카메라 거리가 원근감을 바꾼다는 사실을 눈으로 확인합니다.
optics · light · motion
목표 감정을 먼저 정하고 카메라 높이, 인물과의 거리, 빛의 방향을 선택합니다. A/B 두 장면을 보여 준 뒤 반응을 기록하고 다시 촬영합니다.
target · test · iterate
AI로 스토리보드를 먼저 만들고 실제 장면과 비교합니다. 몸의 기준점 분석으로 구도와 흔들림을 수치로 확인하되 최종 판단은 학생이 설명합니다.
previz · computer vision
02 / Every session
설명보다 촬영 시간이 길고 매회 학부모 리포트에 남길 비교 자료를 만듭니다.
오늘 만들 감정과 시각적 문제를 한 문장으로 정합니다.
빛, 거리, 렌즈, 움직임의 원리를 짧은 실험으로 확인합니다.
공식 공개 영상이나 허용 범위의 짧은 장면으로 쓰임을 분석합니다.
한 변수를 바꿔 두 버전을 찍고 차이를 직접 만듭니다.
"보인 것, 느낀 것, 다음 촬영" 순서로 의견을 나눕니다.
03 / Emotional engineering
아래 감정을 눌러 보십시오. 수업에서는 이 촬영안을 그대로 믿지 않고 두 버전을 찍어 관객에게 보여 줍니다.
배경을 가깝게 보이게 하고 얼굴의 절반을 어둡게 남깁니다.
04 / Three age bands
세 과정 모두 10회를 기본으로 하며 촬영과 비교가 중심입니다. 연령이 올라갈수록 수동 촬영, 측정, 기록의 깊이가 더해집니다.
장난감, 교실, 친구의 표정을 찍으며 화면 크기와 카메라 높이, 흔들림, 따뜻하고 차가운 빛을 배웁니다.
AI 스토리보드로 계획한 뒤 세 가지 화면 크기와 한 가지 카메라 높이를 사용해 30~60초 영화를 만듭니다.
화면 방향을 지키고 하나의 긴 움직임을 설계하며 빛의 거리를 측정합니다. 같은 장면을 두 방식으로 찍은 뒤 어느 쪽이 목표 감정에 가까운지 설명합니다.
렌즈 선택과 한 번에 이어 찍는 카메라 움직임을 포함한 60~90초 장면. A/B 촬영 근거와 촬영 목록을 함께 제출합니다.
감도, 셔터, 색온도와 초점을 직접 고정하고 관객 반응을 수치로 정리합니다. 제작 과정 전체를 포트폴리오용 기록으로 남깁니다.
두 시간대를 렌즈와 색으로 구분한 2~3분 단편, 또는 STEM 개념과 지역 문제를 설명하는 3분 다큐 중 하나를 선택합니다.
05 / Evidence, every week
학부모 리포트에는 "잘했습니다" 대신 무엇을 바꾸었고 화면이 어떻게 달라졌는지 보여 줍니다.
06 / Portfolio relevance
작품 한 편만 내세우지 않고 계획, 촬영 선택, 비교, 수정 과정을 함께 정리합니다. 고등 과정의 제작 일지는 IB Film 작업과 미국·영국 지원용 예술 활동 자료를 준비하는 바탕이 됩니다.
"영상을 만들었다"에서 멈추지 않고 빛의 세기를 측정하고 가설을 세운 뒤 관객 반응으로 수정한 과정을 기록합니다. 미디어·커뮤니케이션 진로와 STEM 탐구 모두에 연결할 수 있습니다.
학교와 전형마다 제출 형식이 다르므로 실제 지원 자료는 해당 연도의 공식 안내를 확인해 구성합니다. 과정 참여가 입시 결과를 보장하지는 않습니다.
07 / Class setup
최근 스마트폰이면 시작할 수 있습니다. 기종별 카메라 기능을 먼저 확인하고 가능한 범위에서 같은 실험을 설계합니다.
4~8명 소수정원 · 장비 공유와 개인 촬영 병행
승인된 장소와 이동 동선, 얼굴이 담기는 촬영 동의, 리포트 자료의 보관 범위를 먼저 정합니다. 고등 과정의 AI 영상 도구는 강사가 관리하는 환경에서 사용하며 계정과 콘텐츠 기준을 수업 전에 안내합니다.
08 / 60-90 minute trial
트라이얼에서는 휴대전화 한 대로 쿨레쇼프 실험과 카메라 높이 실험을 진행합니다. 짧은 시간 안에 이 과정이 왜 영화와 공학을 함께 다루는지 확인할 수 있습니다.
09 / FAQ
기종과 현재 촬영 경험은 상담 때 확인합니다. 특별한 장비나 편집 경험은 필요하지 않습니다.
최근 스마트폰이면 충분합니다. 0.5×, 1×, 망원 렌즈가 모두 있으면 실험 범위가 넓어지지만 필수는 아닙니다. 학생은 휴대전화를 가져오고 CIT가 삼각대, 짐벌, 조명, 마이크와 필터를 준비합니다.
촬영 중심 수업입니다. 수업 시간은 카메라와 인물, 조명을 실제로 움직이는 데 가장 많이 씁니다. 편집은 두 촬영본을 비교하고 짧은 결과물을 완성하는 데 필요한 범위로만 다룹니다.
렌즈와 거리, 빛의 세기, 움직임과 흔들림을 직접 바꾸고 측정합니다. 한 번에 한 가지만 바꿔 두 장면을 비교하고 결과를 설명하므로 영화는 실험 결과이자 설계 결과물이 됩니다.
제작 일지, A/B 촬영 비교, 관객 반응표, 감독 노트가 남습니다. 국제학교 학생은 IB Film과 예술 활동 자료의 바탕으로, 국내 학생은 과학·미디어 탐구 기록으로 정리할 수 있습니다. 실제 제출 형식은 학교와 전형의 최신 안내에 맞춥니다.
AI는 스토리보드와 촬영 목록을 만들고 실제 촬영본의 구도와 흔들림을 확인하는 도구로 사용합니다. 카메라와 조명을 정하고 촬영하며 결과를 판단하는 일은 학생이 직접 합니다.
초등 약 8~11세, 중등 12~14세, 고등 15~18세 과정으로 나뉘며 한 반은 4~8명입니다. 기본 과정은 10회, 회당 90~120분이며 학생의 연령과 반 구성에 따라 촬영 난이도를 조정합니다.
승인된 장소와 동선에서 강사가 촬영을 관리합니다. 얼굴이 담기는 촬영과 학부모 리포트 보관은 사전 동의와 보관 기준에 따라 진행하며 외부 공개 여부는 별도로 확인합니다.